ENCUADRES

Nº 1
GUY MADDIN. VIAJERO EN EL TIEMPO
ROBERTO AMABA

Podemos introducir los conceptos de bricolaje y bricolador y el de artesano y artesanía como lugares por los que ver transitar a Maddin, si bien ya sabemos que este transitar huye en buena medida de la uniformidad. Aceptamos incluirlo dentro del bricolaje entendido a partir de la recuperación hecha del término por Claude Lévi-Strauss y recogida por, entre otros, Jacques Aumont para establecer una serie de categorías “autorales”. Emplear herramientas heteróclitas haciendo uso de ellas en contra del uso habitual y recurrir tanto a los materiales más nobles como a los más modestos para realizar películas, son unas de las características más llamativas que Aumont propone* para este grupo y que nosotros creemos ver de manera tangencial en Maddin.

De manera más rotunda, observamos su idea de Artesanía asociada al cine para relacionarla con el director de Sombra Dolorosa. Esa que se sitúa a medio camino entre la Industria (producción, distribución, exhibición, taquilla…) y el bricolaje casero (experimental, de uso casi privado), el hogar de los cineastas que para cada producción necesitan buscar los medios económicos necesarios y los materiales artísticos específicos. Aquellos que pueden llegar a convertir en ventajas las dificultades encontradas, los que son capaces de encontrar soluciones propias y baratas y los que siempre responden atendiendo a las necesidades verdaderas dejando al margen posibles influencias pasajeras o imposiciones del exterior (sonido, formato y soporte, casting, etc.); celosos, pues, en la concepción y cuidado de sus obras. La implicación del director en casi todos los aspectos de la producción será un síntoma de ello, al tiempo que un obstáculo para su adaptación a la maquinaria de trabajo comercial e institucional marcada por la rígida jerarquización y la fragmentación de competencias.

* Las teorías de los cineastas, Jacques Aumont, Paidós, Barcelona, 2004.

GUY MADDIN. VIAJERO EN EL TIEMPO
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Nº 2
PAISAJES PARA EL NUEVO MILENIO
MICHAEL MANN - DAVID LYNCH - BRIAN DE PALMA
CRISTINA ÁLVAREZ

Si como dijo Serge Daney el cine es un arte del presente las últimas obras de directores como Michael Mann, David Lynch o Brian De Palma pueden constituirse en referentes a la hora de comprender las mutaciones de nuestro mundo contemporáneo y el modo en que, durante los últimos años, estas mutaciones han revertido en el cine transformando sus paisajes.

Tampoco es casualidad que una parte importante de la originalidad de la últimas obras de estos tres directores radique en la experimentación que han llevado a cabo con los distintos sistemas digitales y es que si bien Michael Mann, David Lynch y Brian De Palma poseen un universo personal e intransferible, poblado por unas obsesiones recurrentes que han ido desarrollando a lo largo de su carrera desde las distintas opciones estilísticas adoptadas y desde las distintas posiciones que cada uno de ellos ocupa en la industria americana, también es cierto que en el acto de rastrear la Historia del cine para proyectarla hacia el presente esos universos convergen en no pocos puntos para ofrecer un reflejo multiforme de las transformaciones experimentadas por el mundo contemporáneo.

PAISAJES PARA EL NUEVO MILENIO
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Nº 3
LA MIRADA INTERIOR. LA CINESCRITURA DE MARCEL HANOUN
NACHO CAGIGA

Adscrito a una concepción experimental del lenguaje cinematográfico, pero sin renunciar a una visión humanista y de gran valor cultural, Marcel Hanoun (Túnez, 1929) es uno de los grandes clásicos contemporáneos del cinema actual. Iniciado en el mundo del cine en los años 50, ha desarrollado una amplia filmografía que llega hasta los cimientos más vanguardistas del cine digital, proporcionando siempre una compleja y profunda mirada que alcanza a mostrar el lado más oculto, intimista y secreto del alma humana. Fiel a un compromiso ético y estético que antepone la singularidad de un tratamiento personal del estilo cinematográfico frente a cualquier tipo de condicionamiento económico y social que impida una expresión propia y auténtica, la filmografía de Hanoun, de impronta bressoniana, ha conseguido constituirse en uno de los grandes referentes del cine europeo de todos los tiempos desde sus orígenes, tanto por el sentido de sus imágenes, como por la reivindicación de la palabra y del oficio del cineasta como un artesanado dotado de un nivel de significación parecido al de la escritura, un enfoque que él mismo ha bautizado con el nombre de cinescritura. Además, ha desarrollado a lo largo de los años una investigación sobre la imagen fílmica que puede considerarse uno de las reflexiones más lúcidas que se han producido tanto a nivel audiovisual como filosófico.

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LA CINESCRITURA DE MARCEL HANOUN
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